安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）——星辰与山脉
安塞尔·亚当斯以其对美国西部自然风光的捕捉而闻名，尤其是他关于约塞米蒂谷的作品。他的摄影技巧在于如何将天空、地面和岩石融合成一个完美的整体。他不仅仅是一位摄影师，更是一个艺术家，他通过自己的作品向世人展示了自然界中存在着一种超越人类感官认识的美丽。这一点可以从他最著名的一张照片《月球升起》（Moonrise, Hernandez）中看出，那里不仅有明亮的大理石峡谷，还有那静谧而又充满力量的大地。
汤姆·斯图尔特（Tom Stoddart）——纪实与叙事
汤姆·斯图尔特以其对于战争和社会问题的纪实作品而著称。他深入战场，用镜头记录下那些无法言说的瞬间。在他的作品中，不乏对普通人的关注，他们在历史洪流中的身影，让我们更加真切地感受到冲突背后的人性。例如，他拍摄的一系列关于南非 apartheid时期黑人抗议活动的照片，是对这段历史的一个重要见证。
加里·奈恩（Gary Winogrand）——街头与城市生活
加里·奈恩是美国街拍摄影史上最重要的人物之一。他把电影快门速度运用到极致，从快速连拍的手法构建出城市生活节奏化、动态化、碎片化的画面。他的很多照片都是在纽约市街道上所取景，这些照片展现了20世纪60年代纽约市民日常生活的小细节，如人们等公交车、商店橱窗或是在公共场所互动等。
弗雷德利克·埃弗哈特（Frederick Evans）——古老建筑与阴暗室内
弗雷德利克·埃弗哈特被认为是英国早期现代主义运动中的先驱者之一，他以捕捉19世纪末至20世纪初英国古老建筑以及室内空间为主。他的作品经常使用柔和灯光来强调空间内部结构，以及表达阴暗室内空间里的神秘气氛。比如，在伦敦国家档案馆的一些图片中，埃弗哈特用微弱光线揭示出了这些古老房间隐藏在墙壁后面的历史痕迹。
乔治-巴塔耶（Georges Braque）——立体主义探索
乔治-巴塔耶是法国立体主义运动中的领军人物之一，与皮卡索并称为立体主义鼻祖。在转变之前，他创作了一系列描绘日常生活物品如桌子椅子箱子的画作，其中包含了大量视觉角度上的创新，这种视角转换让观者能够从多个层次理解同一物象。此外，通过剪裁方式，将原本完整形象分割成几部分，使得每一部分都具有独立意义，而整个画面的整合则需要观者的认知去完成，从而激发新的思考模式。
