在我心中，艺术总是与生活紧密相连，就像一条河流，无论它多么曲折，都始终流向着一个目的地——那就是创造出独特的、有意义的作品。全抛釉，就是这样一种工艺，它不仅是一种技术，更是一种情感的表达。
我第一次接触全抛釉是在一次偶然的旅行中。那时候，我走进了一家小型陶瓷工作室，那里的老匠人正在忙碌地制作一些器皿。他的手法准确无误，每一次捏制都像是对那些黏土的一种颂歌。我被吸引了过去，仔细观察着他们如何将黏土捏成各种形状，然后放入窑炉里进行烧制。
当时光穿透了窑炉的大门，我的眼前出现了一幅奇妙景象：器皿逐渐变得透明，仿佛它们自己也在寻找那份完美。这种过程叫做“全抛釉”，意思是在没有任何颜料或覆盖物的情况下，将整件作品直接放在高温下烧制，使其获得透明或半透明效果。这不仅需要精湛的技艺，也要求艺术家具备极强的情感和对材料本质的理解。
随后几年，我开始尝试学习这门技艺。每一次失败，都让我更加坚定了继续探索下去的心意。当我终于成功制作出了第一件全抛釉作品时，那份成就感简直无法用言语来形容。我明白了，这并不是单纯的手工艺，而是我内心深处的一次自我发现。在这个过程中，我学会了耐心、专注以及如何从错误中学习。
现在，当我站在自己的工作坊里，看着那些色彩斑斓、光泽耀眼的地球仪和花瓶，我知道，这些都是我的灵魂所化作的一部分。而这一切，是因为那个简单而又复杂的，全抛釉工艺，让我得以见证材料本身最真实的声音，最自然的姿态，以及最深层的情感表达。这不仅仅是艺术，一生一世的事业，是连接我们与自然之间永恒纽带的一个缩影。
