在我看来，叙事艺术就像是一扇窗，让我们可以窥见过去的光辉和沉默。它是“exposition”的精髓，是讲述故事的起点，也是读者与世界互动的第一步。
当一个作者开始了他的叙事之旅，他首先需要展开情境，让读者能够理解故事发生的背景。这就是所谓的情景描写（exposition），通过细腻的情感和生动的事实，它为整个故事打下了坚实的基础。没有这些铺垫，就像一幅未完成的画布，没有色彩，没有线条，无法触及观者的心灵。
在经典的小说《悲惨世界》中，Victor Hugo用极其详尽的情景描写，为我们呈现了19世纪法国社会的一面镜子。他不仅仅描述了一座城市，还深入挖掘了每个角落背后的历史、文化和人性，这些都是“exposition”的典范。
同样，在电影领域，“exposition”也是至关重要。比如影片《肖申克的救赎》，导演弗兰克·德拉邦特通过对主角安迪·杜佛兰（Tom Shaw）的介绍，以及监狱生活环境的刻画，我们了解到主人公被冤枉并且他要如何在这个绝望的地方寻找希望。这段初期设定，不仅奠定了整部电影的情绪基调，还让观众产生共鸣，从而更加投入地跟随着安迪走进这场奇迹般的人生逆袭。
然而，“exposition”并不总是显而易见，它也可以以隐喻或象征的手法体现。在托尔斯泰的小说《战争与和平》中，对俄罗斯贵族阶层生活方式以及他们内心矛盾的一系列描写，是一种间接但却深刻的心理“exposition”。
因此，当作家或者导演决定开始讲述一个新故事时，他们必须记住，那最初几行文字或镜头，便是对读者或观众进行一次重要的心灵揭示——这是进入故事情节、理解人物心理状态以及预知未来发展轨迹的一个关键步骤。正如一位伟大的作家所言：“好小说始于‘情景’。”
