继上一篇『摄影教程』拍好局部特写的10大技巧（上），这里我们将针对局部影像的光影、色彩及线条进行解说，进一步讲述如何将观察与基础摄影技巧的配合，拍出令人印象深刻的局部特写作品。
6. 色彩表现情绪
要将局部特写拍得好看，色彩运用是不容忽略的一环，它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉；由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感；如果将这两种色调一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写题材时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目有趣。
除了颜色的分别外，色彩饱和度的深浅与明度的高低也会影响作品的观感。一般来说，高饱和度的影像容易带给人较扎实的感受，在主观讯息的传递上也会强烈许多；低彩度的画面通常搭配低对比一起呈现，是属于大众认知中的轻日系风格。与上述的高彩度相较，这类影像不会让人有紧迫感，同时也保留更多的想象空间。至于明度，其表现会影响整张作品的曝光和彩度深浅，不过这通常是属于后期的范畴。将明度调整的越高，整张作品看起来就会越亮，但相对颜色就会越浅，反之则会偏暗且深。所以当了解色彩的这些特性后，我们在寻找局部特写的题材甚至是后期制作时就可以灵活运用这些元素，成功传达想表现的情绪。
7. 善用线条引导
如果细心留意，会发现生活中充满几何线条元素，它在摄影中是引导视觉的重要手法，主要是让观者利用影像中几何线条的指向性，进而看见拍摄者所要呈现的主题。在局部特写拍摄中，我们除了可用几何线条来引导视觉外，还可以这些元素为主角，呈现与众不同的影像。
要在局部特写中加入几何线条其实不难，只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面，例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的车轮拱板和轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理等，甚至连前面提到剪影也可归类于几何线条。然而除了可轻易辨识的实体线条外，我们还可运用光线和色彩作为引导视觉的线条，最简单的例子就是色彩渐层与光线明暗的方向，就是局部特写上的线条元素。因为这两者皆具有一定的方向性，可视为线条的另一种延伸，它们不仅能引导观众的视线随着渐层或明暗的方向移动，其中的过渡变化也很有吸引力。
此外，几何线条通常会联想到抽象艺术，但其实这源于每种几何形状给人情绪和心理的感受。以圆形来说，它代表或空洞，也可代表深邃或延伸。但如果我们只框取其局部，也就是弧线，反而会令人有缺憾的不安定感。拍摄者可由单独的局部线条颠覆观者的想象，让抽象的形体来激发更多的思维。所以生活中还有哪些几何线条可以与局部影像相结合，就有待你去发掘。
8. 拍出故事性
影像之所以会说话，完全取决于拍摄者的掌镜能力。用手中镜头铺陈出有说服力的故事，让照片表达出含义，进而引导观者去思考与联想，甚至引起情绪上的共鸣和感动，就是一幅成功的影像作品。而在局部特写拍摄时要拍出故事性，当中的关键便是学会掌握视角和氛围。
所谓视角，是指人们观看影像的角度，其中包含镜头焦段的差异、取景距离的远近及角度的拿捏，这些都会左右画面所呈现出的观看感受。一般来说，广角镜由于涵盖的范围较宽广，加上近距离特写，会产生近大远小的透视感。这样可将主体与前、中、后景一起捕捉入镜，同时营造出影像的空间感，让观者能迅速进入拍摄者设定的空间氛围里。使用望远镜头要拍出同样有前、中、后景的影像虽然困难，但我们可利用其远眺优势捕捉具有故事的画面，也就是前面提到寻找画面中的“小画面”，但这也会更考验拍摄者对周遭事物的洞察力，才能从看似平凡的环境中，拍到有故事性的局部特写。
构图角度则会影响描绘故事的观点，不外乎有平视、俯瞰和仰角这三种。水平直视是最常见的取景角度，就像说书人用平铺直叙的方式娓娓诉说故事内容一样。虽然直接但也较缺乏视觉层面的心理感受，所以重点反而落在局部影像本身，必须要有足够的故事性引诱观者目光停留。俯瞰角度则带有掌握、预知的含义。仰角通常具有期望、崇拜的意味，若能掌握这些拍摄角度的特性，将能为作品注入更多不同层面的叙事观点。
至于氛围，就是影像气氛的呈现，而它绝对脱离不了光影、色调和视角这三种元素。其中包括光线方向和温度、冷暖色调的掌握及构图视角的安排等，都是影响氛围呈现的重要因子。或许你会觉得要拍出有氛围的局部作品好像不太容易，但静下心来细想便可发现，只要将前面所提到的技巧加以组合并灵活运用，自然就能顺利捕捉每张画面的氛围，让说故事的力道更强烈。
