探索西方艺术的深度与广度：从古典到现代
西方艺术，尤其是在137年这个时间节点上，其不仅体现了技术和形式的创新，也展示了人文精神的丰富多彩。从绘画、雕塑到音乐、文学，每一门艺术都在不断地追求自我超越，同时反映着当时社会文化背景。
首先，我们可以谈谈绘画。在15世纪末期，意大利文艺复兴期间出现了一批杰出的画家，如拉斐尔（Raphael）、米开朗基罗（Michelangelo）和列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）。他们的作品如《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《圣家族》等，不仅展现了出色的技巧，更重要的是，它们蕴含着对人性的深刻洞察。这就是“137西方大但人文艺术”的精髓所在——既是关于技艺之上的巨大成就，又是关于人的情感和智慧的深刻表达。
随后进入16世纪，荷兰黄金时代也涌现出了如鲁本斯（Rubens）、凡·戴克（Van Dyck）这样的巨匠，他们以色彩鲜明、构图严谨著称。这些作品不仅显示了高超的手法，更反映出当时社会中商业繁荣带来的文化氛围。而这正是“137西方大”这一概念中的另一个方面，即强大的物质基础支持着人们创造力的飞跃。
18世纪法国启蒙思想家对美学提出了新的思考，比如巴黎学院派代表人物让-安托万·德萨辛诺特，他主张理性主义和秩序，这种思潮影响到了整个欧洲，并延续至今。同时，这个时期还有英国浪漫主义运动，他们倡导情感表达自由，对于自然界充满诗意的情怀也是“人文艺术”的重要组成部分之一。
19世纪工业革命后，印刷术发明为知识传播提供便利，使得更多的人能够接触到不同文化和思想，从而促进了现代主义美学的大发展。此外，还有象征主义者、立体主义者等各种新兴派别，他们通过实验性手法挑战传统审美规则，为20世纪抽象表现论奠定了基础。在这里，“西方大”意味着无论是在历史长河还是在世界范围内，都具有广泛且深远的影响力，而“人文艺术”则体现在这些创作背后的哲学思考与价值取向上。
最后，让我们来看看20世纪初叶至今的一些例子。比如阿尔贝蒂尼兄弟的超现实主义作品，它们揭示了人类潜意识中的荒诞与恐惧；或者是卡尔·安德烈斯教授量级尺寸比例失调的手工制作木偶，那里的每一个细节都是为了突显人类存在感而精心设计出来。一切皆可能成为视觉语言，一切皆可被赋予意义，这正是21世纪仍旧流行的人文关怀精神所在。
总结来说，“137西方大但人文艺术”是一个包含过去、中间及未来的综合概念，它跨越不同的时代，却始终坚持用最真挚的情感去描绘生命，无论是静态还是动态，无论是宏观还是微观，都能找到它独特的声音。这是一段壮阔而又温暖的人类史诗，是我们今天继续探索和继承的一个宝贵财富。
